《松林外》讲述的是什么故事？

《松林外》：有关命运的交接与顺承（松林外）影评

  喜欢瑞恩高斯林，所以看《松林外》，很简单的动机。影片的台湾译名《末路车神》也明显妄图与《落日车神》取得联系，高斯林成了影片最大的噱头。其实，整部电影里高斯林只出现在了第一个篇幅里，而整部电影有三个篇幅，所以，并不是高斯林撑起了整部电影，起码还有布莱德利库伯、伊娃门德斯、雷利奥塔、本门德尔森等人对剧情关键性的推波助澜，即使我承认高斯林的篇章是三个章节中最棒的。
  影片通过一匪一警两个存在先天性矛盾家庭之间的相互影响探讨了命运的传承与无法逃脱，所谓松林，实则是承接宿命安排之地，到了松林之外，便开始了早已注定的人生之路。高斯林进了松林，出来时成了劫匪；放过库伯的德哈恩出了松林，然后同父亲一样骑上了摩托车远行；库伯先后两次出入松林，第一次救赎了自己，第二次救赎了儿子，却也把儿子引上了自己的道路，犹如当初父亲对自己的影响一般。人生会经常的迷茫无助，命运的安排也似乎总是飘忽不定，无论是主动还是被动，接受命运的安排，带着疑惑与伤痛勇敢的走下去，便也走出了如迷宫般幽深压抑的松林，到了之外的地方了，前路可能未知，却也可以放手一搏，高斯林与库伯无所谓对错，他们都只是受控于命运的顽强者。电影三个篇章之间的顺接在第一个和第二个间表现的最为自然，通过瑞恩高斯林生活上的死引出了布莱德利库伯生活上的生，反倒是用字幕简单交代开篇的第三章显得有些突兀，15年后的库伯和门德尔森在外貌上竟然也是毫无变化，这些问题与原因让我在看《松林外》时好像是在看两部电影。不过，最后一章结尾的升华还是让自己融入了前两章的体系中，使观众产生了共鸣。
  德里克斯安弗朗斯是位散文化风格强烈的导演，《蓝色情人节》的时空交错展现了情感的不确定性，而本片较大的时间跨度和情节安排让电影本身犹如其母题一般显得捉摸不透，飘忽不定，而这，便会让看完电影的观众思索自己是否还在松林内，如果是的话，那么自己的松林外又在何处。

孤独的人心里都有一只蝎子（松林外）影评

1. 三个故事

卢克是一个随马戏团流浪的摩托车特技演员。在小镇重逢自己的恋人，但她已嫁为人妻。得知他们有一个孩子，卢克决定留在小镇照顾母子。但卑贱的社会地位让他身无分文，打工的修理店老板怂恿他抢银行。走投无路的卢克把自己的车技发挥在了抢钱逃跑上。尽管钱给了他为儿子做些什么的资本，但身份的隔阂终究让他无法陪伴母子身边。最后一次抢劫失手，死在了年轻的警官艾弗里的枪下。

艾弗里欺骗检察官是对方先开的枪，获得了并不属于自己的荣誉，知道对方和自己一样有个一岁大的孩子，内心愧疚不已。无奈同事还带上他去对方家中以搜查赃物为名拿走了卢克抢劫银行的赃款，并私下分掉，致使艾弗里感到义愤。向上级告发不成的他受到同事的死亡威胁，无奈之下，他走上和父亲同样的道路——当检察官。警局被肃清了，艾弗里暗自缝合了内心的伤口。

15年后，AJ从小镇搬到父亲艾弗里的城市，在这里艾弗里正筹备着自己的竞选。AJ在新的学校遇到了杰森，两个人因为抽大麻打成一片。一次买摇头丸被警察抓住，让艾弗里在警局认出了那个死于自己枪下的人的儿子。尽管AJ被老爸警告不能再和杰森接触，但劣性不改。玩笑中提到杰森的生父，让杰森颇为介意，但母亲对他只字不提。杰森从养父那里得知了生父的名字，进而一步步查出了实情。一次AJ在家中举办的party上，杰森认出了墙上艾弗里的照片。买上一把左轮枪，杰森冲进艾弗里的家里。艾弗里被带到松林中，在杰森面前下跪，从担忧儿子的愤怒到愧疚之情的哭泣，让杰森未痛下杀手。之后他在艾弗里的钱包中看到生父抱着年幼的自己的照片，终放下仇恨。

2. 每个人的心魔

片中的主要人物都有自己的心魔，隐含在逃不开的宿命里，命运之神就这样玩弄着他们。卢克看似美好的初衷并没有为自己换来美好的结局，最终还是为自己的罪付出了生命的代价。艾弗里看似用各种办法努力弥补因自己的过失带给他人的悲剧，但终究像噩梦一样缠绕。

卢克在身为人父和身无根基的矛盾对峙中种下了心魔的种子，不但导致他走上犯罪的道路，也导致他行为的乖张，例如强行闯入儿子养父的家中做婴儿床，最后失手打伤了儿子的养父。行为失控后的落寞让人倍感同情，也预示他在被命运拖向深渊。

这时艾弗里登场，但片中两个人唯一的交点就是艾弗里闯进门开枪打死卢克的那一瞬，就像命运之神安排的交接棒。但卢克解脱了吗？怎么可能。他永远在天上看着自己的儿子。而艾弗里的痛苦才刚刚开始。

艾弗里揭露警局内幕、以正面形象投身政界的举止都带着为自己赎罪的影子，却不料命运安排他15年后直面自己的罪。看到杰森的那一刻，艾弗里的表情告诉我们他的缝合脆弱不堪。最后他跪在杰森面前的失态，让我们真切感觉到了他的痛苦。

杰森释怀了，但导演没有给观众一个太舒服的出口，因为艾弗里还是带着儿子站在至高荣誉的灯光下，而杰森“仅仅”很形式化地去买了一辆摩托车，像他父亲重生一样，驰骋在松林间。公平观很强的人很难理解这样的结局设置，因为艾弗里并没有偿还什么，反而获得更多的权势。

电影常需要考虑道德可行性，尽量满足观众的道德需求，这是编剧的基本考虑之一，但这并非电影的义务。过分考量主人公之间的得失，让电影的讨论表面化，常常让我们失去深层体验的乐趣。电影最美的地方在于形式化的呈现和感官的引导，而非代表观者进行主观批判。

到底是纠结主人公的得失多少，还是选择跟随命运之神的力量，亦是观者的心魔。

3. 孤独像是一只蝎子

在[绝命驾驶]里高斯林饰演的也是一个性格孤僻的赛车手，衣服背后绣着一只蝎子，安静而危险。他似乎很善于饰演这类角色。在无声中爆发致命的戾气。

孤独就像一只蝎子，存于孤独者的心中，尾针蘸满毒液，只会出手一次，可能伤人，也可能伤己，并且没有解毒的药。

尽管不像[绝命驾驶]中的以暴制暴，[松林外]中的卢克亦是把自己甩向某种万劫不覆，把自己对儿子的爱用黑暗包裹起来。仿佛孤独者的宿命。

4. 松木之外

松林是片中核心的意象，卢克和艾弗里都在这里选择自己的道路，杰森在这里选择终结自己的心魔，最后松林成为陪伴他的伙伴，像他的父亲一样。风吹过松林的声音仿佛一首重复千百遍的吟诵，讲述命运的无常和轮回。

命运、现实（松林外）影评

       这部电影是去市里买平板电脑回来的车上看的，只看了一半就下车了，也不知道电影讲了什么，回来也没查到是什么片子，总感觉电影阴沉沉的。后来才知道这部片子叫做松林外，很多影评家都推荐这部电影，看过之后感觉寓意很深。现实其实就是如此，里面没有绝对的好人和坏人，表面上看卢克是一个飞车盗贼，而艾弗瑞是一个击毙盗贼保护民众的英雄，但其实卢克是为了去挣更多的钱来弥补内心对儿子的愧疚，而艾弗瑞则是一个说谎话、卖友求荣的富有心机的人，他把卢克击毙完全是因为他是个新手，当时卢克在和罗蜜尼亚通话，根本没有听到艾弗瑞的警告，而艾弗瑞只说了一次就冲进去直接开枪，所以卢克的死完全是因为艾弗瑞，这个艾弗瑞是清楚的，所以才有他看到惨死的卢克后那种表情，后来当他知道卢克还有一个和他儿子一样大的一岁婴儿时，内心更是充满着愧疚，所以他把同伴讹来的钱归还，最后将卢克的儿子保释，并警告自己的儿子不要去招惹他，甚至他钱包里还有卢克一家的照片。这才是一个真实所谓英雄的形象。我觉得形象反而不如为了儿子去铤而走险的卢克高大多少。他们的儿子似乎又在重走自己老爸的道路，这似乎就是命运的安排吧。

《松林外》：迷失于内与外（松林外）影评

（芷宁写于2013年6月8日）
影片《松林外（The Place Beyond The Pines）》显然不是拍给所有人看的，它的基调压抑缓慢，有着散文般的叙事方式，片长更长达140分钟，对很多人而言，确是一种观影挑战，看不了“闷片”的人可能会望而却步，加之此片所要表达的主题似乎较多，涉及生存、宿命、道德、职守、家庭、传承等等，而三段式的故事结构也略显松散，每一段所呈现的气质也略微不同，从而更大地分散了全片的气息。
片中呈现的三段故事，情节相对独立，主题也不尽相同，然而这三段故事在人物关系和前后因果上却有着千丝万缕的关联，不可否认，导演德里克·斯安弗朗斯的这种讲故事的方式比较危险，他也坦承，这是他的一次“内心的冒险”，很多观众从而产生拖沓脱节的观感也属意料之中吧。
在斯安弗朗斯执导的影片中，看过《蓝色情人节》和这一部，在前者中，斯安弗朗斯关于情感的呈现方式，确凿而飘忽，让人感到一种不可掌控却真实存在的关于爱的抹杀过程。在本片中，斯安弗朗斯似乎想将格局设置得更大一些，也让故事更绵延深入一些，而且他有借这部影片向父辈留下的“关于生存的遗产”致敬的意思。这部分的内容，他在影片的第三段故事里有所体现，片尾当十五岁的少年凭着血液中不安分的因素和身为车神之子的天分，跨着摩托飞驰而去时，观众看到这种留存在DNA里的不可磨灭的继承，又仿佛一种冥冥之中的安排，一种宿命。
该片讲述的主题其实是生存问题，面对生活本身，片中两位成年男人的情感、思路、行为模式都在不断地发生着变化。伴随着生存所产生的命题，便是毁灭。第一个故事里的Luke，是个技艺超群的摩托车特技手，他的人生充满了冒险和挑战，意外得知自己已为人父的消息后，他决意要负起责任，于是他的生存方式便愈发走向极端。从理论上讲，Luke的毁灭，应该会使警察Avery的生存更容易一些，毕竟他的立功机会始于罪犯的陨落，然而，Avery所面临的关于如何生存下去的问题也足以让他陷入困局，一边是良心的谴责，一边是同僚的信任，这让资质普通的Avery的故事比天分超群的Luke更接近大众。而就本质而言，在成年人的故事里，无论身在松林内或外，无论身处荒蛮世界还是文明社会，生存都是一件痛苦、原始而血腥的事。
本片还带有一些黑色电影的感觉，而摄影和美术指导的出色，令人难忘。微距拍摄，色彩饱和莹润，松林里，摩托车飙过时的跟拍和轻微的晃动，绿色一路绵延逶迤而去，形成了一种如油画般温润的错觉。该片的另一个突出的优点是演员的表演，气质文艺型男瑞恩·高斯林以他特别定得住的表演，将第一个故事呈现的有血有肉，欣赏这个故事时，估计观众不会有拖沓冗长、节奏慢之感，因为高斯林值得观众全神贯注地品味这个故事。可以说，在影片前部分近一个小时的时间内，高斯林都独撑大局，片中的他，面容即清澈又决绝，带着一股黑暗毁灭般的气质，却又在这种黑暗毁灭中燃着点点希冀，让观众对他始终隐隐地若有所待。
令人感到惊喜的是伊娃·门德斯，因她的容貌而忽略她的演技的人似乎可以安静一会儿了，她饰演的女友Romina的形象在越到后面的戏越有味道。布莱德利·库珀也奉献了一次有难度的表演，而Avery对Luke的惺惺相惜，则是通过库珀在第二段故事中的心路历程再现的。虽然这两人并没进行过真正意义上的沟通，但却将这种感觉以一种微妙的方式表现了出来，不免令人想起西蒙·范·布伊的话：“人生中最有意义的谈话是在寂静中进行的。”有些谈话是属于灵魂之间的。
十五年后，车神之子对警察的宽恕让这个残酷的故事有了温情而理想化的出口，此后，车神之子可以甩开寻根及仇恨的包袱，自由骑行了。而一直以来总在遵循父辈轨迹的警察，依旧有着迷失了的嫌疑，他的竞选成功似乎也应和着泰戈尔的话：“我迷了路，我游荡着，我寻求那得不到的东西，我得到我所没有寻求的东西。”
（杂志约稿）

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